关于经典电影理论的一些牢骚
对于经典电影时期的理论文章,我必须得发一些牢骚,这几天很痛苦的研读从 于果明斯特伯格 法国印象先锋派一伙,和俄国形式主义论断。我所痛苦的是现代人跨越时代跨越国度去研读那些要么模棱两可,要么极端偏颇,要么幼稚可笑的电影早期高深晦涩还难懂的,现在很明白是错错误和不恰当的观点。跨越国度并不是很可怕,因为我读的中翻译版的,虽然其中有很不符合语境的翻译,很多原作者文化环境我所不可能了解的背景知识,但这都不影响阅读,重要的是他们所表述的东西,很晦涩难懂,阅读过程中经常分神而他,重复回顾,仔细研读,类似比文言文还要难缠,等到终于弄明白他说的是什么了,但去发现他所说的这个什么,是那么的幼稚,偏颇,片面,甚至极端,错误,和我所熟知的现代技术手段高度,理论高度是那么大的偏颇,好笑,甚至不可理喻,不说是子虚乌有,但是,和现代观念也过于格格不入,况且是我费了好大的精力才搞明白他所表达的内容,却又是那么的荒唐,正本书看了三分之一,实在不能忍受其中的的经典伪论,批判继承吸收的必要远远不及他所对大脑细胞的腐蚀攻击。一边要研读他所说的是什么,一边又要抗拒他的言论,是何等痛苦的事情呢?我又何必把他奉为经典呢?初期的就是初期的,幼稚的就是幼稚的,当时电影还是无声很白,他们都不真正了解电影本质,不得研究电影而入,不否认当时客观条件,但是,其大放厥词,现在说他大放厥词算是不敬吧,?但大放厥词就是大放厥词,不敬也要说,在自己无知的情况下,妄下断言,混淆视听,在现在看来确实没有实在意义,包括批判继承,都没有批判他的必要,有那功夫不如研究正确的东西。诚然,他们的幼稚与无知,是当时电影的幼稚,电影还没发育完整,怎么能指望研究理论的一群人,能凭空得出正确的理论呢?他们是电影界的先驱,孜孜以求的探索精神也是值得学习的。但是,他们的结论大多都该焚烧了。幼稚,偏颇,片面,甚至极端,错误,只能混淆视听,有碍于电影的发展。如果他们活到现在,也会嘲笑自己当时的无知,自己也会把那理论给烧了的。就一些人,我就直接指名道姓了,爱森斯坦,早期的蒙太奇,说是能随意把完全不相关的镜头组接起来,产生新的指定的含义。说是吸引力蒙太奇,在后期,他意识到自己的错误,发展了理想蒙太奇。这个可不焚。对于那些外行的肆意曲解,当然要杀无赦,俄国形式主义,一帮研究文学的人,拿文学研究的成果来研究电影,换喻也好类比也罢,总感觉把电影变成其傀儡,证明自己多了不起,能用自己的理论去解释其他一切艺术门类,包括当时处于襁褓中的电影。电影也是最初的理论缺乏而认了这个干爹,穿着形式主义的锦衣,招摇过市。现代电影理论发展基本成熟,对于过去的软骨头也该剔除了,而研究电影学生,而从那些饱含热情的对电影肆意贴的标签学期,一边费劲脑汁咀嚼,一边怒骂拒绝。痛苦至极啊!偶的神呐,救救我吧。
我是出生牛犊,不懂世事,一心认真钻研电影理论,岂知其中幻想丛生,黑洞密布,真伪难辨。言语适当,欢迎拍砖,不吝赐教。
上文未经任何修改,是我怒愤的原始观点,兴许代表部分初学者的痛苦,望有识之士,指点迷津!代表未来电影观众、理论学者谢谢您了!
第二章 电影剧本的主题是啥?
你的电影剧本的主题是什么?
它讲述的是什么?
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁,以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。
如果你想写三个家伙抢劫蔡斯·曼哈顿银行的话,你就应该把它戏剧化地表现出来,这就意味着,你的焦点应集中在人物(三个家伙)和动作(抢劫蔡斯·曼哈顿银行〕上。
每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例,它讲的是大萧条时期,克莱德·巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物,这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。
每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中,开端把邦妮与克莱德相遇,以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行,警察在追捕他们。在结尾处,他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置,有对抗,有结局。
当你能够通过动作和人物,用寥寥数语说明主题时,你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时,你要用好几页纸去叙述故事,而不能一下子抓住基本要点,你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急!只要坚持做下去,你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。
这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么,试问,那还有谁知道?是读者还是观众?如果连你也不知道自己要写的是什么,那怎么能期望别人知道呢?剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。选择和责任──这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行,这是一个故事;如果他跑出一家银行,那就是另一个故事了。
有些人已有一些想法,他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢?
报纸或电视新闻所提供的一个主意,或者你朋友或亲戚遇到的一些事件,都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前,不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时,那个主题也在找你。你也许会在某地、某时──没准儿正是你最不注意时,一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题,或许不搞,完全听君自便!《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》(Shampoo)是由一位著名的好莱坞发型设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》(Taxi Driver)写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》(Butch Cassidy and Sundance Kid)和《总统班底》(All the President's Men)都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。这简单极了!请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起! 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时,当你能够用名词来表示它──我的故事是这个人,在这个地方,在干他(她)的这件“事情”时,你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。 有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见,调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究,而调查研究则意味着收集情报。请记住:写作的最难之处在于作者要知道写什么。
通过调查研究──无论是从文字材料如:书籍、杂志或报纸等,还是进行个人采访,你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中,选择一部分使用,或全部使用,或干脆不用,完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们,是因为你没有选择的余地,或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时,就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右,就写不下去了。不知道下面该写什么,或者往哪里发展,于是便生起气来,不知所措,甚至感到灰心丧气,最后干脆放弃,宣告失败。
如果必须或有可能进行个人采访的话,你会意外地发现:大多数人是十分乐意尽力来帮助你的,而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处:它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲,个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住:你知道的越多,你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时,请你一定站在选择和责任的高度上去处理。
最近我有机会写这样一个与克雷格·布利德洛弗(Craig Breedlove)有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车,他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。
我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在,至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如:水面最高速度是多少?怎样才能打破这个纪录?靠火箭船能打破这个纪录吗?如何正规测定船的时速呢?在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中,我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物,以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍:
你知道的越多,你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题,并能以一、两句话扼要地表达出来时,你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔·施雷德(Paul Schrader),曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时,他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系,另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》(Obsession)。而科林·希金斯(Colin Higgins)──《哈罗德与摩德》的剧作者,却写出了一件发生在火车上的
故事《银带》(Silver Streak)。理查德·布鲁克斯(Ri-chard Brooks)在写《咬子弹》(Bite The Bullet)这个剧本之前,曾整整用了八个月时间进行调查研究,在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》(Professio-nals)和《冷血》(In Cold Blood)时也是如此,尽管后者是根据杜鲁门·卡波特(Truman Capote)的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都·萨尔特(Waldo Salt)为简·方达(Jane Fonda)写了名为《归家》(Home Coming)的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话,全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事,你就要考虑他是个什么样的运动员?是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员?在什么地方举行自行车赛?你想把你的故事安排在什么地方?在哪个城市?有没有其它不同形式的比赛或循环赛?都有什么样的协会和俱乐部?每年要举行多少次比赛?国际性比赛情况如何?这样的比赛与你故事有关吗?人物是谁?他们都骑什么型的自行车?怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。
调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心,从而使你始终能高于你的主题,让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时,要想到动作和人物。如果我们画个图表的话,那它就是这样的:
主 题
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┏━━━━━━━━━┓
动 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情绪的 明确其需求 动作即是人物
表中列出了两种动作:有形的动作和情绪的动作。有形的动作,如《三伏天下午》中的抢劫银行;《子弹》或《法国关系》(French Connection)中的汽车追逐;《滚球》(Roller ball)中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story),《艾丽斯不再住在这儿了》(Alice Doesn't Live Here An-ymore)和安东尼奥尼(Antonioni)的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》(l'Eclisse)等。大多数影片兼有这两种动作。
《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系:当杰克·尼科尔森揭露争水丑闻时,他的动作是与他对费伊·邓纳维的感情相互联系的。
在《出租汽车司机》中,保尔·施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船,从一个港口到另一个港口,走了一程又一程。在他的电影剧本中,小汽车作为戏剧性的隐喻,它毫无感情的牵挂,毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶,是一个故苦伶仃的存在物。
动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片,还是一部描写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。
首先,要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?在《唐人街》中,杰克·尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他,以及为什么。在《秃鹰的三天》中,罗伯特·雷德福(Robert Redford)的需求是要知道是谁想杀死他,以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么?
在《三伏天下午》这部影片中阿尔·帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯·维加斯城的赌桌上取胜的活,那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢?你剧中人物的需求,向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标,则成为你的故事的动作。
一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧,亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展,直至它的解决。
上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物,你就可以为你的人物规定需要,然后为实现这一需求设置种种障碍。
三个家伙抢劫蔡斯·曼哈顿银行的戏剧性需求,是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突──如:银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。(没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的!)人物要计划该如何下手,这意味着在他们实现抢劫之前,需要广泛地观察和研究,准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。
《午夜牛郎》中乔恩·沃伊特(Jon Voight)到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求,也就是他的梦想!他自己觉得他将会得到很多钱,同时满足很多女人。
他面对的障碍是什么呢?他被达斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)耍弄了,钱也花光了,既无亲友又无工作,而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦!他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突!
没有冲突就没有戏剧。没有需求,就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特·费兹格拉德(F.Scott F-itzgerald)在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道:“动作即是人物!”一个人的行为而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。 当你着手探索主题时,你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的,或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言:“即便一只麻雀的死,亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是:每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题!
练习:
为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人
物用几句话表达出来。
(本章由鲍玉珩译)
悉德 菲尔德 《电影剧本写作基础》第一章 电影剧本是什么?
电影剧本是什么?
是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,
就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风
景画吗,是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么?
首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,
你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主
要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感
情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更
多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视
角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说
中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行
为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台
前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的
秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的
计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧
中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口
头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故
事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段
拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、
一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个
电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,
还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之
中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个
地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯
彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加
以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中
段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样
挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A──·───┼───·───────┼─────Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1~30页 第30~90页 第90~120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条
腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌
子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样
板,我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌
面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解:
第一幕,或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一
分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30
页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你
时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今
后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这
部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影
剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,
什么是故事的前提,故事的情境是什么。以《唐人街》
(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼
科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人
侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-
ane Ladd饰) 。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在
乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题,而且它提供了一股导致
最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事
变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一
事件一般出现在第25~27页之间。在《唐人街》之中,当报纸上
发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后,真
的墨尔雷太太(费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到
事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②
的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是
为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克·尼科尔
森作为事件的幸存者必须弄清楚,是谁在摆布他,并且为了什么。
第二幕,或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90
页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基
础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求
(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,
你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲
突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔
森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该
对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要
克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在
《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森
在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是
墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部
分。
第三幕,或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,
以便使人理解并求得完整。那种模棱两可,含义暧昧的结尾,
现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、
情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以
《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的
故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂
巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》
(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午
夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
────·─┼──────·─┼─────
│ │
建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划;一个技巧高
超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧
本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你
可以简单地把你的故事“装”进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;
对它发生疑问,去研究它,并且思考它。
也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和
结尾。你可能说:艺术如同生活一样,它充其量不过是在某
个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”,
并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特
(Kurt Vonnegut)所称,是“一系列偶然的时刻被随意地串联
在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问:一个人出生、生活到死亡,难道不象是开端、中
段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如:古埃及、古希
腊、古罗马帝国,它们都是从一个小小的社团萌芽,发展到
权力鼎盛时期,然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡,或者宇宙的开端,根据现
在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论,如果宇宙有其
开端的话,那它必然也应该有一个结尾。
想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这
一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身
体中一些细胞要死亡,别的一些细胞要生殖、活动、死亡,
然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相
识,要承担一些新的职责,直到后来你决定离职、退休或者
被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和
结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话,那请再做一次检验,来证
明我错了。请去看一部影片或看几部影片,看一看它们是否符
合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话,你就应该时常这样去
做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料,帮助你理解什
么是故事影片,什么不是故事影片。
你还应该尽可能多读电影剧本,以便使你明白剧本的形式
和结构。现在很多电影剧本印成了书,在许多书店里出售。也
有一些剧本已绝版了,但你可以在自己的藏书里去找,或者从
大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。
我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本,如:《唐人
街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》
(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选
自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》,现已绝版)、《
安妮·霍尔》,《哈罗德与摩德》(Harold and Maude)等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们,那就读一下你所
能看到的任何电影剧本,读得越多越好。
示例是有用的。
它是所有好的电影剧本的基础。
练习:
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后,
请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜欢”或“不喜
欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后,请看一下手
表,记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片,不妨再看一遍。看
一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否
分解出各个部分,找出它的开端、中段和结尾。记下:故事
是如何开始建立的,你需要多少时间能知道这个影片讲的是
什么,你是否被这部影片所吸引,或者是被硬拖到影片故事
中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点,
看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义
比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学
中,这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作
者使用这一词则指电影剧本结构的变化表,为了统一,本
书内则把此词译为“示例”。
②本文作者在分析电影剧本及影片时,习惯把剧中人和扮演
者混在一起议论。
(本章由鲍玉珩译)
校园短片的几大搞笑雷同 个人见解 仅作玩笑
1重游故地 一个人幻想两个人在一切的做得事情 表情欢愉和忧郁对比
2男女分手不是不爱了 都是由于不得已的原因,基本上都是男生得了癌症
3MV 一般开头都是把光盘放入光驱。
4女主角失恋时 容易被撞,基本上是书会撒一地。
5歌词 对白和画面叫板式出现
6地域情结极重,不管符合不符合大众审美,只要是导演熟悉的一律照搬到画面上。
7经典音乐,一定会成为煽情的主题曲。
8 偶尔有一个好的镜头,会用两边以上。
9固定镜头小抖,运动镜头必抖。
10稍微有点漂亮,但无意义的空镜头,层出不穷
校园故事之灵异001
世界本来就没有鬼,一切都是心理作祟。
经历懵懂少年初期,渐渐步入成人化的我们,对未来和现实都感到迷茫。
感觉一切都没有了定数,思想沉沦者有之。
懦弱的,腐化的本能渐渐在象牙塔里不断滋生,形成一股浊气。本来都是大学生的我们,渐渐抛弃了无神论,是自己身单力薄不能承担重负的借口,还是本性趋于随和,趋于放任?
灵异事件在各地皆有耳闻,得不到科学解释。真就以为世界上有鬼,世界上真的有没有鬼,我不能否定或者肯定,因为我心底也有一种逆反心理,大家都说没,我会怀疑有,大家都说有我就怀疑无。
我不是分析心理的专家,但是,我希望把我的想法,见闻,完全展露给大家,希望专家给予科学的解释。
其实,想啊写鬼故事,是很久就有的心结,不是自己真正遇到过,甚至希望自己偶尔会遇到,还害怕现在这一时刻会遇到。这都是心理作用,甚至现在都不敢抬头看其他的地方,甚至怀疑,也会有东西在看着我写下的这些文字。
校园灵异,在育才不少耳闻。追究其历史原因,此地本是兵工厂,有些人就怀疑会有冤魂,甚至有人去旧图书馆就会毛骨悚然,但的确如此。本身房屋结构属阴。这里有必要解释下古代的阴阳说,不是迷信。山南水北为阳,反之为阴。太阳为阳,月亮为阴,这是极阴极阳。这些都是不争事实。旧图书馆,本身建构就有问题,无论冬夏,进去都感觉冷,之前那是医院。所以生理感觉加上传说的心理作祟,更有甚作息颠倒的我们,在似睡不醒的状态上课,意识朦胧,偶现幻觉,未知其可,转而怀疑牛马鬼神。
然,更有甚者假借灵异事件,耸人听闻,得以取乐甚至恶作剧戏弄他人,甚至达到自己的某些不可告人的私利。
究竟什么原因使然呢?不得而知。
孤独,寂寞,病态意识,天生胆小,惧怕黑暗……
什么样的人有此闲情逸致,把玩鬼神。大学生,人才们该干些什么呢?
现有些鬼故事,鬼电影,都因为处于意识导向的目的,阐释的神乎其神的。
真假有无,不是科学真实,而是意识导向的虚假。劝人为善也好,惩戒罪恶苗头也罢,总归不为言鬼神而鬼神。
我刚才说过,自己有拍鬼故事的情节,具体源于何时,现在一时想不到。出于自己是学导演专业;出于组成自己的拍摄团队;出于任务得拿出自己片子;出于谋求一鸣惊人,达到吓人的目的;出于假借鬼神劝人为善的无病呻吟,还是……
我应该用我电影语言的技艺讲述一个鬼故事,一侧验证我技艺的水准,一侧表达自己的思想观念,力求成为劝世良言。
我观察当下大学生活,何者为对,何者为非?
大学通病,很多素材
究其病,施以剂。假借鬼神正其心。
无论有无,营造氛围得逼真。揭秘蒙混世人的假,更令人信服。此种电影语言的魅力会得到淋漓尽致的展现。要求非特殊需要单个镜头时常在4秒内,多运动,尽量变焦调度。
大庙村好多荒芜的场地,是天然的摄影棚,得用好。把山寨的不利转化我影片的需要。
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- 王诗皓DV工作室 2009年07月28日 20:49:21
- 你很适合拍爱情题材的片子,感觉很不错。 我是合川人,呵呵
- 玫瑰故事 2009年06月12日 20:57:13
- 你家很漂亮!,支持
- 鬼才导演 2009年05月01日 16:54:32
- 兄弟来看你了。有时间来我这看看。刚出新作品。还请多多支持。《伤心2009》
- kaige2009 2009年04月28日 15:44:40
- 是搞电影的
- 云南结石病医院 2009年04月25日 13:57:08
- 你好啊,我回踩了!!呵呵
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